LIVE DRAWING – NOS LIGNES COURBES

ÉMERGENCES ARTISTIQUES AU CŒUR DE VOS ÉVÉNEMENTS

J’installe mon atelier dans vos colloques, séminaires, Forums Ouverts, festivals…

Je m’inspire de ce que j’entends, de ce que je vois, de ce que l’on me livre, quelques mots prononcés ou déposés sur un carnet dédié, une ligne tracée sur un support vierge…

Puis au fil de la journée (ou de la 1/2 journée), guidée par le fil conducteur de la ligne courbe, je crée des œuvres originales, pour vous, à partir de vous. De format 15*15cm, elles sont suspendues en direct de façon à être visibles par toustes. Des œuvres originales comme autant de témoignages et de supports à l’échange.

Pour compléter les réflexions et les échanges d’un regard poétique
Pour nourrir les comptes-rendus de l’événement d’une trace esthétique
Pour mettre ma pratique artistique au service des transitions socio-écologiques

Les lignes courbes sont des ralentissements dans notre monde qui s’accélère, des douceurs sur une technocratie qui sape les énergies, du féminin dans un monde trop masculin qui heurte nos sensibilités, des herbes folles qui résistent aux interstices du bitumé, des façades d’Hundertwasser dans une architecture toute alignée, des haies et des chemins de terre entre des routes goudronnées, des rivières reméandrées, des espaces lisses au milieu de nos espaces striés, des poèmes en marge de rapports ChatGPT, de la sensualité entre des êtres distanciés, des cocons d’inclusivité…

Un exemple :

Les 9 œuvres originales et personnalisées produites le 30 avril 2026 à l’occasion du Séminaire de refondation du projet associatif de Citoyens et Territoires Grand-Est.

Présentées au début du Conseil d’Administration de la fin de journée, leur regard poétique sur les échanges de la journée a été très apprécié sur le fond comme sur la forme.

Quelques clés de lecture :

Oeuvre 1 : Le temps d’une journée, prendre le temps de se déposer quelque part, ici, ensemble, chacun·e avec son lien au territoire – Tu viens d’où ?

Oeuvre 2 : En intro de la journée, elle a parlé des dichotomies du monde. À la table de mon atelier, elle a tracé une courbe. J’ai représenté cet espace d’interface où l’association facilite les échanges, « entre »…

Oeuvre 3 : Il y a ce paradoxe de la résistance : résister dans un système qui s’accélère et déconsidère… et lever les résistances aux changements souhaités. Face au mur, remettre du mouvement dans les brèches.

Oeuvre 4 : Hommage à l’art de questionner et d’écouter, de répartir la parole aussi, pour rendre (plus) visible l’invisible et les invisibles.

Oeuvre 5 : Où aller ensemble ? Il n’y a pas une direction mais des chemins qui se croisent, parfois se suivent, parfois s’éloignent, dynamique vivante où les émotions mettent en mouvement.

Oeuvre 6 : Honorer l’invitation du jour à « phosphorer », et la créativité du groupe guidée et soutenue par la facilitatrice. Être dans la bulle du cadre… pour mieux idéer !

Oeuvre 7 : Détourner le mot « servir » en « serrer », jouer de poésie pour mettre en lumière la valeur du travail immatériel de création de lien sur un territoire… et dépasser la violence parfois vécue par les facilitateur·ices des coopérations territoriales.

Oeuvre 8 : Il dit « Je suis un citoyen, pas votre citoyen ». Quelques mots qui expriment l’envie de faire ensemble tout en gardant sa liberté et son intégrité. Le commun…

Oeuvre 9 : Hommage au nom de l’association qui s’articule autour du « & », l’esperluette qui traverse la tempête, et dont les membres restent curieux et déterminés malgré tout à œuvrer à du « et ».

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Elise Levinson – ibrida folia