C’est un art de la complexité, car c’est la façon dont les éléments entrent en relation les uns avec les autres qui crée l’émergence, fait naître quelque chose de nouveau, quelque chose qui ne se réduit pas à la somme de ses éléments. Dans un collage, la relation des éléments entre eux est au moins aussi importante que les éléments eux-mêmes.

Je vous présente ici une sélection de mes collages, dont certains dialoguent avec des textes poétiques (hybridation sur hybridation !). Le thème est celui des relations femmes-hommes-nature, si présent dans mes créations de ces dernières années.

« Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n’est pas la colle qui fait le collage » – Max Ernst

ÉCHELLE DE CRU(E)

MES FRAGMENTS ENTERRÉS

Au cimetière des pestiférés
Tu as enterré
Tous les fragments de moi
Écailles de queue de poisson
D’une Mélusine dragon
Râclées
Au fil de ta lame émoussée

Au cimetière des pestiférés
Tu as enterré
Tous les fragments de moi
La ligne de branche de mon bord de joue
Que tu caressais autrefois
Brisée de tes mains froides
Effritée petit bois

Au cimetière des pestiférés
Tu as enterré
Tous les fragments de moi
Mes cheveux paresseux
Sinueux pas coiffés
Encensés de tes mots
Soudain tirés, coupés, liés
De ton dédain déni

Tu as enterré
Tous ces fragments de moi
Volés par le trou des serrures
Où tu m’as regardée
Porte fermée
Mise à l’écart
Tu t’es caché
Volant l’image
À la volée
Tu m’as volée
Par bribes de choix
Morceaux de moi
Le bout de rouge
Sur mes lèvres
La lueur
Dans l’eau de mes pupilles
Un ébouriffement
Que tu trouvais charmant

Au cimetière des pestiférés
Tu as enterré
Tous ces fragments de moi
Ne reste que solide
En bloc
Immuable
Héritée de ma mère
Et de sa mère
Et de mes sœurs
Cette malédiction
Vous pardonner
Forcées
Vous pardonner
Sans jamais l’être
De nos ondulations
De nos frétillements
De voiles
Que vous prenez sans tenir promesse
Dont vous usez pour nourrir ambition
Dispositifs
Opératifs
Et lignes de productions
Nous brisant
De la malédiction
Du pardon
Et de la mort
De l’âme affolée qui jamais plus paisible
Ne dort

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RIEN D’AUTRE À FAIRE

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Et d’autres à venir…

Elise Levinson – ibrida folia

« L’instant est cet ambigu où le temps et l’éternité sont en contact. »

Søren Kierkegaard

Elise Levinson – ibrida folia

Introduction. Ligne de départ. Je prends mon élan : j’aimerais écrire sur la liberté. Mais sans tourner en rond autour de banalités. Tourniquet de l’esprit. Lieux communs dans lieux publics. Le tourniquet tourne trop vite. J’en ai mal au cœur, je descends, titube, circonvolutions. Le chemin serpente, et de la révolution il me faut passer à autre chose, prendre la tangente. Tourner la page.

Car, voyez-vous, je suis arrivée à la liberté par le haut. Par le ciel. De trop haut. Le grand idéal. Boum. La chute n’en fut que plus belle. Mais je n’abandonne pas. Je remonte la pente comme une enfant le toboggan. Je suis mon ambition comme ma bonne étoile. « On ne prend pas le toboggan à l’envers ! » crie la maîtresse. Mon regard se renverse. Et pourquoi pas ? Bien sûr que si. Si les toboggans n’existaient pas pour être remontés à l’envers, les toboggans n’existeraient pas. Liberté, poil à gratter.

Si ce n’est pas une révolution, ce sera au moins un changement de cap, pleins gaz sur la ligne courbe ! Je reprends le fil, fil tors, fil rebelle, il n’en fait qu’à sa tête dans les nuages. Il s’élève, mais pas trop haut, chat échaudé se garde un fil à la patte. Il flotte entre deux eaux, mollement, il retombe, et moi avec lui, je chute lentement, sans un bruit, je chute, chut ! jusqu’à l’amas moelleux des bulles entassées là, chaudement, dans le coin d’une page. Je pourrais rester là, oublier pour toujours mes rêves de liberté, me laisser fondre et pelotonner dans ce petit coin douillet, mais au sommet de la plus haute des bulles, il y a la panthère noire qui me regarde. Et elle attend.

Écrire la liberté, peindre la liberté, oser la liberté, c’est comme chercher la lumière au milieu d’une épaisse forêt de sapins. C’est rugueux. Ça pique. Il faut grimper, regarder au-delà de ce que l’on voit trop. Avancer lentement, point par point seulement. Le lourd nappage du conformisme dégouline et m’ensevelit parfois. C’est sucré, rond, comme une évidence. Mais le confort m’use, il est écœurant et je remonte, sors la tête du sirupeux, encore ensuquée. Qu’il est loin, merde ! le point de l’infini !

J’avance malgré tout, les carrefours s’enchaînent et je change de direction, j’avance, mais reviens au même point. Je vois l’autre chemin mais je ne l’atteins pas. Est-il si différent de celui-là ? Verte forêt et forêt verte. Verts sapins et sapins verts. La boucle se boucle et se referme sur moi, encore une fois. Revoilà les bulles joyeuses et savonneuses, gluantes et poisseuses.

« Savoir, c’est être libre », dit la maîtresse. Moi je voudrais avoir le choix. Savoir, ne pas savoir, goûter parfois à l’insouciance de l’ignorance. Sauter à pieds joints sur le trampoline de la vie, sans savoir de quoi demain sera fait. Oser les chemins de traverse, prendre l’échangeur pour mieux quitter la large route, la nationale, la départementale, s’arrêter en rase campagne.

Ici, on voit les étoiles. On danse en spirale. Le vent chasse les nuages et quand on tourne en rond le rond devient ellipse, tes lips, sur tes lèvres des mots, en dehors de ta bouche des mots, dans la pièce des mots, dans l’espace des mots, petits puis gros, immenses et bientôt partout, énormes et explosifs, ils griffent, chahutent et remettent les pendules à l’heure et l’heure à la bonne.

Parce qu’il y en a marre, et que les étoiles jetées six pieds sous terre il faut les déterrer et les raccrocher aux nuages, là-haut au-dessus, bien au-dessus de la cime des sapins. Et tant pis pour les écorchures, la boule au ventre et les nœuds au cerveau, la panthère noire les croquera, les mâchera et les recrachera en une bouillie ruisselant jusque dans le sol, et avec un peu de lumière et quelques gouttes de pluie et la patience infinie de la vie, il en poussera des champignons qui relieront les êtres et les possibles, et de nouveaux sapins qui, encore et encore, pointeront dans la bonne direction. Du sol au plafond.

Conclusion. Nouvelle ligne de départ. Tiens bon, suis le champignon, la bulle s’élève. Tiens le bon bout, celui des rêves, des rêves fous. Tiens la corde, poursuis ta route sans craindre les détours. La liberté est là. Juste ici autant que loin là-bas.

Elise Levinson, aka ibrida folia

• Comment faire opérer un changement d’échelle à l’agriculture urbaine ?

• Que peuvent y apporter les artistes, les écrivains et l’AEAP ?

Je suis intervenue « en tant qu’hybride », avec ma double casquette d’artiste (ibrida folia – http://www.ibridafolia.art) et de facilitatrice des transitions agri-alimentaires et rurales à Sol et Civilisation (www.soletcivilisation.fr).

Je partage ici mon propos en résumé :

Dans l’introduction de son livre de référence Un art écologique, Paul Ardenne écrit : « Que peut l’art face aux dégradations du vivant ? Pas grand-chose. »

L’art a probablement un effet « homéopathique » face aux dérèglements climatiques, à la perte de biodiversité, aux pollutions… comme les jardins collectifs urbains et périurbains aujourd’hui, et les initiatives d’agriculture urbaine dont nous avons longuement parlé à l’occasion de ce congrès. Et pourtant, comme eux, l’art a un pouvoir symbolique et la force de l’expérience vécue – aussi bien pour celui ou celle qui crée que pour celui ou celle qui reçoit une œuvre. Et plus que jamais, nous en avons besoin…

Laissant émerger les idées, 3 points-clés me sont apparus quand au pouvoir de l’art (et il semble que l’on puisse y inclure l’art du jardin !) à soutenir les transitions agricoles, alimentaires et écologiques :

L’art ouvre des espaces de sensibilité

Créer comme recevoir une œuvre mobilise les sens, l’intuition, le souffle, le geste, le corps, produit des émotions… À l’heure où la technologie, les procédures et les normes mettent une distance entre le réel et nous, nous avons besoin de faire de la place à cette sensibilité, à ce mode « cerveau droit » complémentaire à l’analyse et à la rationalité.

Baptiste Morizot va jusqu’à affirmer que la crise écologique est avant tout une « crise de la sensibilité (au vivant) ». Je le rejoins.

L’art ouvre des espaces relationnels

L’AEAP l’illustre parfaitement : l’art, qu’il soit littéraire, visuel ou musical, permet de témoigner : de nos relations aux autres, de nos relations aux paysages qui nous sont chers, de nos relations aux territoires, aux métiers que nous pratiquons… L’art permet de laisser une trace de ce qui compte pour nous, à celles et ceux qui viendront.

Lorsqu’il est collectif, l’art est plus que jamais relationnel, car c’est la relation aux autres et au groupe qui conditionne l’émergence puis l’existence de l’œuvre commune.

Enfin, comme en témoigne Estelle Zhong-Mengual dans son excellent ouvrage Apprendre à voir ; Le point de vue du vivant – que je vous recommande vivement ! – l’art peut être une invitation à entrer en relation autrement au vivant. Non plus de façon supérieure, considérant la nature comme simple ensemble de ressources nécessaires aux humains, ou comme supports-symboles de nos propres sentiments et états d’âme, mais bien pour « ce qu’elle est vraiment » : un ensemble d’êtres en interactions, avec leurs besoins et spécificités propres, et leur point de vue sur le monde…

L’art ouvre des espaces narratifs

Enfin, si l’art a pouvoir de témoigner, sa capacité à faire récit ne s’arrête pas là. L’art peut également proposer de nouveaux récits de ce qu’il pourrait arriver, du monde que l’on souhaiterait voir advenir. Or, si le récit techniciste, performatif, dégradateur du vivant, ultra-technologique est assez clair dans nos esprits et nos rétines, nous manquons de mots et de visuels pour raconter un récit de la relation, de la convivialité, de la sobriété, de la complexité… et de nouvelles relations humains – non humains, « par-delà nature et culture » pour citer Philippe Descola.

Merci l’AEAP, et en particulier MARCEL MARLOIE et Jacqueline Bellino pour votre sollicitation et votre confiance !

Merci Monsieur le Maire de Ris-Orangis, Stéphane RAFFALLI pour votre accueil et votre écoute !

Elise Levinson aka ibrida folia

Pour aller plus loin :

Manières d’être vivant ; Enquêtes sur la vie à travers nous, Baptiste Morizot

Apprendre à voir ; Le point de vue du vivant, Estelle Zhong-Mengual

Par-delà nature et culture, Philippe Descola

Puis ils ont existé « en vrai », et pour cela j’ai introduit du papier calque verni ou du papier ciré à la cire d’abeille.

Aujourd’hui, pour ne plus utiliser ni acrylique (dérivé du plastique) ni stylos jetables, et ainsi avancer dans ma démarche d’art écologique, je dessine à la plume et encre de Chine, et peins avec des encres aquarelles, des craies à la cire et des crayons de couleurs.

Ces changements m’ont demandé beaucoup d’essais et d’ « erreurs », de nombreuses expérimentations qui ne me satisfaisaient pas complètement… Mais petit à petit, trait après trait, coup de pinceau après coup de pinceau, je suis arrivée à une première Curieuse Hybride version « éco-conçue » qui me plaît vraiment.

Je vous la partage avec joie !

Pour rappel, tous les Curieux Hybrides ICI

Dans l’ouvrage de référence « Un art écologique : création plasticienne et anthropocène » l’historien de l’art Paul Ardenne le circonscrit néanmoins grâce à « cette donnée qualitative venant marquer le champ des arts plastiques à mesure que l’on avance vers le XXIe siècle : le souci croissant pour tout ce qui a partie liée avec l’enjeu écologique, le respect de l’environnement et les formes de vie dites « écosophiques », c’est-à-dire désireuses de voir se pacifier et se rééquilibrer les relations entre l’humain et les écosystèmes. »

Ainsi peut être qualifié de « en devenir écologique », « éco-artiste » ou « artiste vert », un artiste :

• « opèrant dans l’espace naturel, dans le sillage du Land art »
• « documentant un état de crise écosystémique »
• « faisant son bien et sa matière de la dénonciation des anomalies des rapports entre territoire de vie et activités humaines »
• « mû par le souci du care, du soin à apporter aux relations avec autrui et l’environnement »

Je crois me situer dans le 4ème point

Ce livre est une mine d’informations et d’analyses sur l’art écologique. Je le recommande évidemment !

https://www.lamuette.be/produit/test-un-art-ecologique/

Si le temps vous manque néanmoins, vous pouvez également découvrir la pensée de Paul Ardenne, et de ses invités triés sur le volet, dans l’excellent podcast « L’art est l’environnement », en 4 épisodes :

1. Créer en pleine nature
2. Qu’est-ce que « l’art écologique » ?
3. L’éco-création : l’art en symbiose avec la nature ?
4. En quoi l’art écologique est-il aussi un art militant ?

C’est ici :

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-l-art-est-l-environnement

Bonnes lectures et écoutes !

Et puis parce que les analyses et réflexions d’Estelle Zhong-Mengual dans son livre « Apprendre à voir : le point de vue du vivant » à propos de l’œuvre de Georgia O’Keeffe, en particulier à propos de ses peintures de fleurs, m’ont spécialement touchée. Estelle Zhong-Mengual y fait une lecture bouleversante, à savoir que ces œuvres représentent les fleurs « pour ce qu’elles sont vraiment », c’est-à-dire des RELATIONS, car Georgia O’Keeffe les peint « du point de vue des êtres qui leur sont intimement liés, à savoir les pollinisateurs »

Si cela vous parle, je vous conseille :

Le livre « Apprendre à voir : le point de vue du vivant » : https://www.actes-sud.fr/catalogue/nature-et-environnement/apprendre-voir

La conférence d’Estelle Zhong-Mengual par le Club 44 : https://www.club-44.ch/archive/—la-rencontre-des-corps-des-autres-vivants-que-nous-224519/

Bonus : un texte hommage à Georgia O’Keeffe en fin de page : ibridafolia.art/les-arbres-relationnels

Et pour vous faire plaisir et soutenir mon projet d’art écologique, faites un tour dans la boutique en ligne : ibridafolia.redbubble.com